Donatien Grau

Sylvère Lotringer traces his career and intellectual path through conversations with Donatien Grau.

Cet ouvrage met au jour un pan jusqu’alors méconnu de notre littérature moderne : le roman français à sujet romain contemporain. Apparu au début du XIXe siècle, sous la plume de Madame de Staël, avec Corinne (1807), il s’est développé au travers des deux cents dernières années, avec des œuvres aussi importantes que Madame Gervaisais des Goncourt (1869), la Rome de Zola (1896), Les Caves du Vatican de Gide (1913), ou La Modification de Michel Butor (1957).
Examinant ces œuvres clefs du répertoire français, aussi bien que d’autres textes qui firent époque, Donatien Grau s’emploie à dégager la généalogie d’un genre, suite du récit de Voyage dans une ville dont la population fut multipliée par trente pendant la période, qui passa de l’état de désert à celui de métropole moderne, et du statut de capitale des États pontificaux à celui de capitale de l’Italie unifiée…

ISBN : 9782251447254

Tiberius Claudius Nero naît en 37 de notre ère, arrive au pouvoir en 54 et meurt en 68, à trente et un ans. Dernier descendant d’Auguste, fils d’Agrippine, il est adopté par Claude, a Sénèque et Burrus pour conseillers, instaure un pacte social et politique ; sous son règne brûle Rome, sont persécutés pour la première fois les chrétiens, se trouve sans cesse révélée l’instabilité de l’Empire. Renversé par les militaires, il est contraint de se suicider.
Ce ne sont pas ces seuls traits qui provoquent la passion. C’est la débauche, l’inceste avec la mère, le meurtre des deux épouses, les suicides imposés en série, la mise en scène d’un empereur en chanteur d’opéra, l’union avec les hommes. La figure de Néron a traversé l’histoire entière de l’Occident et inspiré au travers des siècles l’épigraphie, la numismatique, la littérature, l’art, et jusqu’au cinéma.

ISBN : 9782070143672

La littérature française est connue, et critiquée, dans le monde entier, pour être une littérature du Moi.
Que l’on mette en cause le narcissisme de ses écrivains ou que l’on loue la finesse de leurs analyses psychologiques, on n’échappe pas, dans l’examen de la création, à ce constat et à cette question.
Or, à la légitimation de cette littérature conçue comme écriture de soi, un modèle a été donné : Marcel Proust. Et un moment fondateur a été assigné : le Contre Sainte-Beuve, ce recueil de textes publiés plus de trente ans après la mort de l’auteur d’À la recherche du temps perdu.

ISBN : 9782246784456

Au cours des deux derniers siècles, l’« art » est devenu l’un des concepts les plus fétichisés de la civilisation occidentale. L’idée selon laquelle certaines personnes – les « artistes » – offrent au monde leur vision intérieure est un mythe moderne, qui semble être devenu réalité. Aujourd’hui, cette conception post-romantique est remise en question par les bouleversements géographiques et démographiques récents. L’artiste est à présent défini par son activité, sa position, voire son « métier ».
The Age of Creation analyse l’intégration de l’art dans la culture au sens large. Depuis que l’art se considère lui-même comme une production culturelle, la création mystique est réduite à un paradigme minoritaire. La création n’est pas supposée se fondre avec la culture, mais plutôt l’interroger et y répondre, et permettre d’engager un dialogue entre le monde et ses acteurs, ouvrant ainsi la voie à une réinvention perpétuelle de la vie humaine.

ISBN : 9783943365337

Le destin de Michael Werner, galeriste de renommée internationale et collectionneur éclairé, est intimement lié au courant de la peinture allemande représenté par Georg Baselitz, Jörg Immendorf, Markus Lüpertz et A. R. Penck.
La donation d’un ensemble exceptionnel de sa collection au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris est un geste unique dans l’histoire de l’art contemporain. Unique par la qualité et le nombre d’œuvres concernées – toutes reproduites dans cet ouvrage – mais aussi par le fait que cet ensemble quitte son territoire d’origine pour rejoindre une institution française.

ISBN : 9782917217337

Cet ouvrage invite le lecteur à pénétrer dans le secret de la création d’Adonis, un des plus grands poètes vivants : l’œuvre visuelle. Depuis la fin des années 1990, le poète apporte au monde collages, calligraphies, objets. Cette pratique, largement méconnue, est allée s’intensifiant à travers les années. Elle est devenue plus élaborée, plus accomplie.
La voici présentée au public, avec quatre-vingts illustrations retraçant près de vingt années de création, notamment issues de sa production la plus récente.

ISBN : 9782330039615

L’objet de ce catalogue d’exposition est de rendre compte de l’importance qu’a pu avoir pour son époque le regard de ce poète-critique, comme Baudelaire ou Mallarmé en leur temps. Poète, critique, découvreur des arts africains, ami des artistes, Apollinaire fut un acteur central de la révolution esthétique qui donna naissance à l’art moderne. On explore l’univers mental et esthétique d’Apollinaire à travers un parcours thématique : du Douanier Rousseau à Matisse, Picasso, Braque ou Delaunay, du cubisme à l’orphisme et au surréalisme, des sources académiques à la modernité, des arts premiers aux arts populaires. Les liens du poète avec Picasso sont bien évidemment tout particulièrement mis à l’honneur.

Prix Catalpa (2016)
ISBN : 9782070179152

Christoph von Weyhe. Au silence constitue la première monographie scientifique vouée à l’œuvre discrète et essentielle conçue par l’artiste. Elle accompagne l’exposition éponyme, organisée par la Galerie Azzedine Alaïa, en association avec la Galerie Éric Dupont.

ISBN : 9782330063030

« Donation Grau : Quel est le rapport qu’a l’artiste avec les autres personnes?
Pierre Guyotat : Quand vous êtes en plein travail, quand vous sortez, si vous êtes à la campagne, vous avez les oiseaux, les écureuils. Ce ne sont pas des interlocuteurs très actifs. Ils sont loin de nous. Si vous rencontrez un chien ou un singe, c’est peut-être un peu différent, mais c’est une question de regard. En ville, quand je sors, tout dépend de ce que j’écris. Quand vous avez écrit une page belle, intense à vos yeux, tout dépend sur qui vous tombez. Au fond, ceux qui échappent à ce carnage de cinq secondes, ce sont les enfants. Tout adulte est considéré comme un idiot. En tout cas comme quelqu’un qui n’a pas accès à ça. On a une sensation, non pas de supériorité mais d’altérité extrêmement grande. Elle ne dure que quelques secondes. Tout de suite, je reviens à la réalité, à la logique. »

ISBN : 9782070715480

L’ouvrage Jean Nouvel / Claude Parent, Musées à venir est né de l’exposition présentée du 14 janvier au 28 février 2016 à la Galerie Azzedine Alaïa, plaçant en dialogue deux figures majeures de l’architecture contemporaine. Il inclut les documents de l’exposition, articulés autour de la présentation, et par Jean Nouvel, et par Claude Parent, de quatre projets de musées non réalisés, du Plateau Beaubourg (1971) pensé par les deux architectes au Nouveau Musée de Claude Parent (2014-2015).Ce livre, deuxième coédition du couturier avec Actes Sud, établit une plateforme unique pour comprendre le rôle du musée dans notre monde, et le rôle de l’architecture dans la conception du musée : le volume intègre ainsi la définition de ces deux visions de l’architecture muséale, des essais critiques de Philippe de Montebello (directeur émérite, Metropolitan Museum of Art, New York) et Hans Ulrich Obrist (codirecteur, Serpentine Galleries, Londres) et, pour chaque musée, une programmation fictionnelle d’un conservateur, une visite par un écrivain et une proposition d’œuvre par un artiste. Ces contributeurs du monde entier, comptant parmi les plus éminents dans leurs champs, donnent à chacun de ces musées non réalisés une existence dans un espace autre.

ISBN : 9782330056865

Ce livre explore le dialogue fertile entre le génie des textes du grand écrivain Pierre Guyotat et des œuvres de plasticiens tels Miquel Barceló, Christoph von Weyhe, ou Jean-Luc Moulène. Avec des entretiens inédits.

ISBN : 9782330060640

Il est rare de pouvoir entreprendre une conversation entre un philosophe qui, comme vous, François Jullien, s’est autant préoccupé de questions esthétiques et un artiste qui, comme vous, Huang Yong Ping, est très soucieux de pensée, et très connaisseur en philosophie.

Traduit en chinois et anglais

ISBN : 9782252040232

PascALEjandro est un artiste à part entière, fruit de la collaboration étroite entre Alejandro Jodorowsky (le trait) et Pascale Montandon-Jodorowsky (la couleur). Prolongeant l’exposition montée par Azzedine Alaïa, ce catalogue rassemble pour la première fois l’ensemble de son œuvre. On découvrira au fil des pages une œuvre vivace, parcourue de référence mythique, métaphysique.

ISBN : 9782330075392

« Criticism is our censorship . . . » So begins one of the greatest invectives against criticism ever written by an artist. Paul Gauguin wrote « Racontars de rapin » only months before he died in 1903, but the essay remained unpublished until 1951. Through discussions of numerous artists, both his contemporaries and predecessors, Gauguin unpacks what he viewed as the mistakes and misjudgments behind much of art criticism, revealing not only how wrong critics’ interpretations have been, but also what it would mean to approach art properly—to really look…

ISBN : 9781941701393

L’automne 2014, à Paris, fut marqué d’un événement artistique qui créa des débats à travers le monde : la Chocolate Factory, exposition de l’artiste californien Paul McCarthy, à la Monnaie de Paris, accompagnée, pendant quelques jours, de l’érection d’une sculpture gonflable sur la place Vendôme, Tree.
On prit alors position, pour et contre cette œuvre puissante, qui remettait en cause notre conception de l’espace public ; l’artiste fut attaqué physiquement ; et ce fut la question de la liberté de l’art, et de la liberté en elle-même, qui se trouva en jeu. Une œuvre d’art avait ébranlé notre existence.

ISBN : 9782251446202

Le terme « curating », qu’on traduit souvent par commissariat d’exposition, n’a pas de véritable équivalent en français. Dans cette conférence tenue à l’École normale supérieure de Paris, il apparaît que l’essentiel du travail du curator réside dans la discussion avec les artistes et la maïeutique de la pensée.
Au fil de cet échange entre un philosophe, un curator et une artiste, de nombreuses autres voies sont explorées : créations d’espace, dispositifs, paradigmes du théâtre, de la performance ou même de l’opéra. Une interrogation sur les pratiques contemporaines de l’exposition.

ISBN : 9782917217139

On l’a crue morte. Et pourtant… la tragédie ne cesse d’occuper les esprits. Le mot lui-même, et l’adjectif dérivé, tragique, n’ont jamais été aussi présents dans le langage qu’aujourd’hui.
Pour en évoquer les multiples aspects, quel meilleur rapprochement que celui de l’École normale supérieure et de l’Odéon-Théâtre de l’Europe ? L’une étudie la tragédie, dans son histoire et sa théorie, tandis que l’autre la montre, soir après soir, sur scène. Avec un souci commun : mettre en évidence les liens indissociables qui unissent la littérature et la vie…

ISBN : 9782728804405